Germain Gallet

LES MODÉLIGRAPHIES

& les livres 

Germain Gallet naît le 17 mai 1988 à Auxerre. Très tôt il montre une sensibilité artistique et une prédisposition au dessin qu’il pratique régulièrement. Ses parents s’installent à Dijon en 1990, où il passera toute son enfance et son adolescence jusqu’en 2008. La capitale des Ducs de Bourgogne lui donnera le goût de l’architecture et du patrimoine et deviendront pour lui un vaste champs d’exploration avec ses monuments historiques et sacrés. Au cours de ses premières années de collège, il commence un véritable travail de recherches et d’investigations in situ, dans les églises et autres édifices remarquables, dont certains accès privés lui sont ouverts. Les personnes en charge de ces lieux encouragent le collégien à la passion hors norme et décalée par rapport aux camarades de son âge. À l’âge de douze ans il réalise la maquette d’une ville fictive « Saint-Oga », premier essai d’architecture. 

Il obtient son Diplôme d’État d’Architecture en 2014 et effectue un stage dans la célèbre agence Wilmotte & Associés à Paris. 

Poursuivant ses recherches et ses enquêtes historiques, il décide de s’intéresser à un certain  nombre de monuments et lieux disparus de Dijon qu’il souhaite faire renaître sous la forme de reconstitutions numériques en combinant l’art du dessin et l’utilisation des outils numériques qu’il met au service de sa création graphique. Ce long travail n’étant  destiné à l’origine qu’à rester virtuel et à lui permettre de se constituer une banque de données.  Prenant toute la mesure de l’intérêt à la fois artistique et historique de son travail, Lorella Santiago décide de s’emparer de ses créations numériques en en faisant des impressions d’Art en séries limitées, numérotées et signées, répertoriées et certifiées . Elle nommera ce procédé : Modéligraphie® ( combinaison d’un dessin et d’une modélisation 3D, non générée par l’IA). Une première exposition et l’édition d’un livre consacrés à Dijon s’en suivront en 2019.

La nouvelle série des Modéligraphies® de Germain Gallet et le livre que nous présentons en 2025 : « Paris & Montmartre, renaissance de leurs monuments disparus » abordent les thèmes de Paris à l’époque des Expositions universelles de 1878, 1889, 1900 ainsi que Montmartre et ses lieux mythiques ( ses moulins, son maquis et ses cabarets disparus ) à la Belle Époque. 

Une rencontre entre l’Art et la Science : à travers ses œuvres, Germain Gallet parvient à transcrire l’histoire et l ‘architecture des sujets traités en donnant une vision picturale numérique innovante.

Les fondamentaux de la peinture sont ici respectés : à l’origine de ce long processus, un seul créateur et intervenant qui réalise son travail numérique à partir de ses dessins originels et du sujet imaginé par lui seul. À la manière d’un peintre il va composer et créer sa gamme chromatique à l’aide de la souris qui remplace les pinceaux.

La Modéligraphie® est la démonstration que l’outil numérique peut être utilisé au service de la création humaine sans la remplacer.

Découvrez les Mdéligraphies® de Germain sur le site entièrement dédié :

 

 

 

https://www.modeligraphies-gallet.com/

Le thème central pouvant se résumer à « un voyage dans le temps sur un plan artistique, historique et architectural des monuments et lieux disparus de Dijon ».

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/

https://www.dijonbeaunemag.fr/le-dijon-disparu-revit-en-images-et-video/

François ORLANDINI (1920-2015)

François ORLANDINI (1920-2015)

François ORLANDINI (1920-2015)

Grand prix de Rome 1948.

Du 17 mars au 7 avril 2018. 

Après une collaboration régulière avec la Galerie de la Place Beauvau, ORLANDINI quitte Paris au début des années 80 et s’installe avec son épouse et muse, Monique, dans sa maison familiale de Côte d’Or.

Ses œuvres seront exposées à Dijon à plusieurs reprises et dans différents lieux jusqu’au moment de sa rencontre décisive avec Christian Dazy, au 16 de la Place des Ducs de Bourgogne à Dijon en 1993.

Une longue et exclusive collaboration suivra avec plusieurs expositions thématiques, l’eau,  l’Italie, les clos et les Châteaux en Bourgogne…

L’exposition que nous lui consacrons aujourd’hui dans notre nouvel espace de Dijon, est un hommage au Grand peintre qu’il fut et restera, avec une rétrospective dont le fil conducteur est un voyage dans le temps et l’espace, à travers une suite d’œuvres très diverses dans les thèmes et les techniques.

BIOGRAPHIE

François ORLANDINI est né le 3 juillet 1920 à Auvillars-sur-Saône (Côte d’Or).

Son père était sculpteur et statuaire.

Etudes aux Beaux-Arts de Paris.

  • 1948 – Lauréat du Grand Prix de Rome de Peinture.
  • 1949 à 1952 – Pensionnaire de l’Académie de France à Rome (Italie).
  • 1949 – Exposition aux Artistes Français à Lyon.
  • 1950 – Particpation à l’Exposition de la Villa Médinis à Rome (Italie).
  • 1951 – Particpation à l’Exposition de la Villa Médinis à Rome (Italie).
  • 1952 – Exposition de groupe à Rome (Italie).
  • 1953 – Exposition particulière « Paysages Italiens » à Paris, galerie Chardin.
  • 1954 à 1960 – Collaborateur de la Manufacture de Sèvres pour le décor des vases.
  • 1962 – Peinture murale : « Les personnages de la Comédie Classique », pour le Lycée de filles de Cherbourg.
  • 1964 – Exposition particulière « Aquarelles » à Paris, Galerie Agora.
  • 1965 – Peinture murale : « Illustration de la locomotive terrestre », pour le Lycée de Montbelliard.
  • 1967 – Peinture murale : « Invention de la Lettre de Change », pour la banque Populaire de la Côte d’Or à Dijon.
  • 1968 – Mosaïque murale : « La forêt merveilleuse », pour le Lycée de Montbéliard.
  • 1971 – Mosaïque murale : « Exaltation de la Forêt Equatoriale », pour l’Ambassade du Gabon à Paris.
  • 1972 – Paysagisme à Bandol.
  • 1973 – Art Monumental : Mosaïque murale « Jeux d’Eau et de Lumière » pour le Palais Présidentiel du Mont Bouët à Libreville (Gabon).
  • 1974 – Exposition particulière « d’Espagne et d’Ailleurs » à Paris, galerie d’Art de la Place Beauveau.
  • 1976 – Mosaïque murale « Les Signes Mathématiques » pour le groupe scolaire de Le Grand Lucé (Sarthe).
  • 1977 – Art Monumental : Céramique de Grand Feu sur Lave : « Richesse et Essor » pour le Palais Présidentiel « Rénovation » à Libreville (Gabon), Architecture et décor de terrasse à Neuilly.
  • 1978 – Exposition particulière à Paris, Galerie d’Art de la Place Beauveau, Participation au Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau.

Collections particulières :

Angleterre, Argentine, Belgique, Cameroun, Gabon, Italie, Suisse, U.S.A., Vénézuéla etc…